生命因你動聽 Mr Holland’s opus   “高中老師＂這個名詞好像是滯留在我們的過去；而對他們來說，我們卻像流動的溪流的一部分。   不少學習音樂的人雖然熱愛自己的所學，但從沒有把其發展為自己的事業。也許他們大多認為從事這行沒有未來，或者不符合他們的理想，然而今天為你介紹的這套電影或者能改變你我的想法。   作為音樂老師，作曲家格倫·霍蘭德（理查德·德萊福斯飾）相信他最終會寫出一首超凡的音樂，但與此同時，他卻在俄勒岡州的一所高中找到了一份工作，而這一教就是幾十載，直至他滿頭白髮，校方停止資助藝術課程才結束。   儘管起初這份工作讓他感到沮喪，認為教學只是支付一些賬單的一種方式，而且他非常規的方法經常引起直率的副校長（WH Macy）的憤怒，但隨著“臨時”職位延伸到長達數十年的職業生涯，他逐漸意識到這實際上是他的命運。Holland 先生越來越愛他的學生——最後，學生們也揭示了他們是多麼愛他。臨別前夕，他看見多年來由他培養成材的學生們共聚禮堂，並組成管弦樂隊為他歡送，而當他執起指揮棒時，終於明白他這一生並不失敗。雖然不能寫成交響曲流芳百世，卻為社會培養了無數音樂人才；同時亦奏出了自己光輝的生命樂章。   看著這部電影，陷入它的節奏和每首歌曲，仿佛他們的生活將我們眼前翊翊如生，而我們的生命也似是變得與高中時一樣，勇敢、努力和渴望超越自我，知道這一點。 《荷蘭先生的作品》也是如此。

延音踏板（右踏板）　damper 以原聲鋼琴來講，當手指離開琴鍵時，鋼琴內部的一個「制音器」將會阻止音符響起。延音踏板通過將所有製音器從琴弦上抬起來延長鋼琴的聲音以維持聲音，並且允許所有琴弦即使在琴鍵不再被按下時也是如此有共鳴地振動。傳奇鋼琴家Arthur Rubinstein甚至稱它為「鋼琴的靈魂」。所以，如果你在沒有自帶踏板的電子琴或其它鍵盤上學習，額外購置延音踏板則是十分必要的。 柔音踏板或弱音踏板（左踏板） una corda 由於鋼琴中的大部分琴弦都是三根為一組，每組琴弦都被調為同一音，正常演奏時，琴槌同時敲擊所有三根琴弦，發出飽滿、明亮的聲音。當使用柔音踏板後，通過將整個鍵盤和動作稍微向右移動來減弱鋼琴的音調，這樣琴槌就不會敲擊所有的琴弦，只能敲擊三根弦中的一根，而「Una Corda Pedal」中的「Una Corda」即意為「一根弦」，所以能產生更加柔和的音符。另外，由於琴弦是由琴槌上與正常演奏時不同的部位敲擊的，所以產生的聲音比較暗啞，不會那麼明亮。 選擇延音踏板 （中間踏板）sostenuto 在於在三角鋼琴上，儘管“sostenuto”這個詞在意大利語中是“延音”的意思，它和延音踏板還是有著很大的區別。中間踏板是只保留已被手指“鎖定”的音符，使其他音符可以自由地由其他踏板或僅用手指控制，而不會受到影響，從而可以做到在不模糊掉所有音符的同時有選擇地對某些音符進行延長。例如，這允許鋼琴家在用右手彈奏staccato或marcato音符時用左手握住和弦。由於選擇延音踏板是相對較晚被置於鋼琴中的，所以在20世紀末以前的作品中很少需要用到它。 第三踏板的其它功能 三塊鋼琴踏板功能不一，有時候中間的踏板也可能不是選擇延音踏板，例如老式鋼琴上就沒有中間的「選擇延音踏板」；有些鋼琴的中間踏板是低音延音踏板，它只延長鍵盤低音部分的聲音；有些則是練習踏板（又被稱為靜音踏板），它可以使鋼琴彈奏的聲音變得很輕，比弱音踏板的作用更明顯。而靜音踏板通常有一個鎖定機制，保證你可以在不打擾別人的情況下進行練習。

《Love life》 由日本動畫公司、唱片公司及雜誌社共同合作《LoveLive!》企畫中的一環，從 2010 年開始發布歌曲，爾後也陸續推出漫畫、動畫和小說，動漫偶像結合音樂也成功地進軍手遊市場。與一般音樂遊戲不太一樣的是，《LoveLive! 學園偶像祭》結合了偶像／卡牌養成玩法，讓玩家抽卡、養成、打節奏 、看妹子、聽萌音 都在同一款遊戲內體驗到！玩法為落下形式到點點擊，不過落點方式為放射狀，會落給九個出場妹子共同演出。 《太鼓達人》 同樣從街機起家的《太鼓達人》早在 2001 就已問世，以日本傳統樂器「太鼓」為主角，讓玩家拿起鼓棒實際體驗打鼓的樂趣。歷時多年也登上 PlayStation、任天堂、IOS 及 Android 等平台，不僅可以在家用遊戲機上延續打街機的感覺，也能在掌上型的裝置遊玩，歷久不衰，實屬音樂遊戲的經典之作。 《Beat Shooter:Rhythm shooting》 打擊聲快感十足 令人上癮 如果喜愛槍擊遊戲帶來的刺激感與暢快滋味，可以試試看這款槍聲節奏遊戲。於歌曲播放中以移動槍枝射擊發出音效，並配合樂曲的拍點產生出更加震撼的聽覺效果，也因此非常適合用於遊玩節奏感強烈、讓人想要跟著搖擺的歌曲。 特別的是在此款遊戲中，玩家可以選擇各式槍枝體驗不一樣的音效感，藉由一次次重擊節拍，亦可達到紓解壓力的效果。唯需注意的是若只想單純享受原曲而不想要過多的聲音特效，在下載前可以再評估看看。 《Dynamix》 極具挑戰性 專為資深玩家打造 Dynamix 是由香港獨立開發組織 C4Cat 所推出的手遊，它能夠在節奏遊戲愛好者之間備受矚目的原因在於其獨特的三重落下式玩法。此遊戲分為左、中、右三個區域，玩家在遊玩時，需同時注意來自三個方向的音軌，而這般極富刺激的玩法也能令人更專注於遊戲中。 由於 Dynamix 與其他節奏手遊相比難度較高，雖吸引了眾多原先就熱愛音樂遊戲的人挑戰，但同時也讓新手不敢輕易嘗試。因此在下載前，不妨先確認看看此遊戲的難易度是否適合自己。

《BEAT MP3 for YouTube》 自由選曲 自在遊玩 難得下載了節奏遊戲卻沒有自己喜歡的歌曲，相信是不少人都曾遇過的困擾。而針對這樣的情況，就相當推薦 BEAT MP3 for YouTube 這款遊戲。此 App 可以搜尋 YouTube 的影片，並直接轉換為節奏遊戲的型式讓使用者遊玩。而遊戲中還能在背景同時觀看原影片的畫面，亦是本作的一大特點。 此外，與一般節奏遊戲不同，由於是轉換整支影片，玩家可以聽到完整的歌曲而不會被中途截斷的意猶未盡感。綜合上述特色，使其在排行榜中屢屢創下佳績，吸引不少熱愛音樂的使用者們 《Arcaea》 3D設計 具挑戰性 由 lowiro 開發的節奏遊戲—— Arcaea，它最大的特色就是其三維立體的節奏軌道。其透過立體的視覺效果創造出天空區域，而相對應的地面區域則採用與一般節奏遊戲相同的下落式軌道。天與地交錯的線條凸顯出精美特效，帶給人彷若身歷其境的真實感。 因為它的玩法挑戰性十足且畫面深具特色，若對於平面遊戲感到厭倦則相當推薦。不僅如此，由於此遊戲無需網際網路連線，因此遊玩時不受地點限制，就算搭車時沒有訊號也絲毫不成問題，可說是十分便利。 《SuperStar SMTOWN》 K-POP 人氣歌曲大集合！ 本作由韓國節奏遊戲公司 Dalcomsoft 與韓國三大娛樂公司之一的 SM娛樂合作開發。除了能夠遊玩 SMTOWN 旗下餘60組藝人多達500首的歌曲，還能透過蒐集與強化偶像卡片來提升分數，與其他粉絲爭奪排行榜上位圈以獲取更多獎勵。 雖然部分使用者反應前期較難以打出好分數，但隨著等級的上升、成績也會有顯著的提升，是款很容易上手的遊戲。若是平時喜歡聽韓國偶像團體歌曲的粉絲們，可千萬不要錯過了！

排名不分先後: 《Cytus II》 《Cytus II》是一款由台灣「雷亞遊戲」傾注全力打造的音樂節奏遊戲，繼承了《Cytus》一代相同簡單的遊戲方式，添加了更多的拍點玩法，還在畫面和劇情上完善了不少。為了加強玩家與遊戲角色的連結，除了新加入的角色設定和背景故事鮮明了不少，窺探精神網絡空間「cyTus」的秘密和利用社群網站貼文的形式令玩家能拼湊出角色和Cytus的世界觀，並透過後者去解鎖新的歌曲和新的背景故事。這個遊戲目前總共有六位角色，而角色亦會持續新增，他們每個都有各自的背景故事，對應收錄不同種類的音樂，從歐美、日韓到台灣各地的音樂作品，涵蓋流行音樂、電子音樂、金屬樂、搖滾樂；同時遊戲也搭配了數十首新曲，以及加入了歐美曲風的樂曲，整體來說音樂風格比一代還要多元全面，而角色人物變得更立體，玩家也就更能體驗這個全新的故事。 《Deemo》 雷亞出品的遊戲永遠不會令我們失望，《Deemo》的風格與《Cytus》的未來科技感截然不同，更為治癒更能觸動人心。這款台灣製造的遊戲不旦在雷亞自身眾多音樂遊戲中成為大招牌，更進軍日本市場後俘獲了一班同好的心。故事的設定上花了許多心機，玩家會作為一位失憶的小女孩，在某天突然闖進了寂寞獨居的主角Deemo 的生活，在遊戲過程中，他為了幫助小女孩回到地面上，會利用鋼琴上頭的樹會隨著琴聲成長的特點而每天不斷地彈奏，讓小女孩能爬上大樹離開。這個遊戲的模式是傳統的下落式音遊，只有鋼琴點擊、滑音與電音點擊，不過這樣的簡單更是能突出這是一款主要以鋼琴為主體音樂的遊戲，有別於其他強烈鼓點的音遊。再配合上解謎式劇情進展，讓玩家在房間探索物品或是達到不同進度點能夠解鎖歌曲或劇情。當你玩過的歌曲越多、解鎖更多的劇情，你便會發現自己已經沉醉於一段又一段的鋼琴演奏裡。 《BanG Dream! 少女樂團派對》 《BanG Dream! 》作為於動畫、遊戲、實體演唱會等媒體平台上，將角色與LIVE連結起來的次世代少女樂團企劃，能體驗冒險和與朋友合作的趣味，這款手遊除了能體驗樂團活動(LIVE)以外，還能盡情享受團員們的日常及各式各樣的對話喔！節奏遊戲最多可以5人一起進行協力LIVE！ 跟大家一起合作，讓LIVE成功吧♪ 歌曲從Poppin’ Party的「キズナミュージック♪」開始，還有共5個樂團的原創歌曲。 另外加上「onli my railgun」「Redo」「シャルル」等日本知名動漫歌曲的翻唱版本人氣收錄！在遊玩時，玩家可以透過遊戲的進行累積經驗值，並進行樂隊的養成與特訓。除此之外還可以與其他玩家協力合作表演，其高互動性的元素也令人愛不釋手。

作為熱愛唱歌的人，即使已經練習同一首歌數十次，還是會出現唱歌狀態十分緊繃的時候，走音算是小事，長期下來錯誤的唱歌方法更會影響到聲帶健康，簡單來說正如跑馬拉松一樣，偶爾跌倒一交不太影響，但意志力開始變得消沉才會讓你跑不下去。為了讓自己在這場「馬拉松」做得更好更放鬆，不如一起做些練習學學如何快速熱身吧。   調整姿勢 像是做運動一樣，游水跑步都有最適合令運動者不易受傷的方法，唱歌也是。在唱歌時，為了讓喉嚨聲帶不緊張，盡量以站立的姿勢開聲，同時挺直腰腹，但不用過份拉緊，只需站直舒服便好。   肌肉協調 就像接力賽一樣，唱歌的時候每個肌肉都是輪流負起責任去完成一個發音，例如喉嚨、下巴和舌頭都是主要發聲的部位。有些同學常常利用喉頭把高音拉上去，也有人會把舌頭向後咬實牙關，這些不當的姿勢都會相對地把該處肌肉拉緊，隨次整個聲音變得緊繃起來。為了好好放鬆，大家應該避免以上的動作。   發聲練習 唱歌主要依賴聲帶，多多練習聲帶閉合才能調整到緊繃度。開聲時，可以先從中低音以［Do Re Mi Fa So La~ Do］開始，根據個人狀況，練習到沒有負擔可以進行下一步：用以上的音階和升降key反覆練習，如果發現自己唱到哪個音階感到喉嚨緊，應重複練習，不要硬扯或壓喉嚨去完成。還有，唱歌會用到不同部位的共鳴腔，同學們可以選擇一首自己喜歡和適合的開聲歌來調整自己各個共鳴腔的協調，即便是輕輕一哼也是絕對百利而無一害的。   適可而止 做凡事都要有個量，開聲最適合的時間大概在15-30分鐘，只需要依照自己的需求，把自己最高及最低之間的音域都唱得遊刃有餘就可以，不要過度要求自己，不然只會欲速則不達。   唱歌是一件令人心情愉快的事，偶爾遇上瓶頸也不要灰心，可能只是方法不對或者偶爾的狀態不佳，只要多聽聽自己的聲音，了解自己的狀態，有好心情才會有好聲音！

歌曲的後面寫著不插電（unplugged ）是這首歌的製作人沒有買電插頭的意思嗎？當然不是了，其實指的是“不使用（電源）插座”，不使用電子樂器或不經過電子設備的修飾加工的現場化的流行音樂表演形式，那麼不插電和插電的樂器分別有他們的甚麼魅力和獨特之處呢，不如就以最常用的結他和電結他來解構一下吧。 首先，在結構方面，電結他是實心而結他是空心的。結他就是主要以空心琴身為主要構造；而電結他，依照琴身構造可分為：實心電吉他、半空心電吉他和空心電吉他 是實心構造，由於沒有空鳴的空間，所以不接音箱彈奏時，只有琴弦少量震動的聲音。 這類吉他的琴身有部分實心構造，有部分則是空心，除了增加共鳴與減輕重量，音色也與實心電吉他有所不同，別在中頻頻段稍微突出，略有鼻音的感覺。 是全空心琴身的電吉他，空心琴身的製作方式分為：合板加壓而成，或實木刨空製成，空心電吉他一般認知較多用在爵士樂   其次，以發聲的原理來區分： 電吉他以拾音器產生訊號，連接amp才能發出聲音；木吉他僅靠弦與琴身構造共鳴來發出聲音。電結他不僅本身和其音色不同， 而且可以配合效果器或者額外內置電子輔助功能，造出特別效果，亦可以裝有「震臂」可作震音效果。前者是通過拾音器線圈切割磁力線將結他琴弦的振動波轉換成電磁波，在通過導線傳輸到功放由揚聲器（喇叭）發聲；後者則是琴弦振動波通過弦碼傳到結他自身面板上，通過結他共鳴箱（琴身）共鳴，由面板上音孔發聲的原聲結他，可以稱為聲學樂器。   最後，演奏的角色來分開他們，電吉他很多時候往往只扮演樂團中的一個角色，需要與其他樂器共同合作來表現音樂，如果只聽電吉他的部分，會覺得音樂不夠完整。反之一把木吉他就可作出基本完整的伴奏，隨著演奏者能力成長，伴奏的複雜度與精細程度也會隨之提高。   有少數人用電吉他來做木吉他的演奏方式，也有少數人用木吉他來做電吉他風格的演奏；兩種樂器都有人用來作一人樂團或Finger Style類型的音樂；樂器畢竟使是工具，不論你是老手還是新手，儘管跟隨自己內心的喜好去選擇吧。

如何選擇你的木箱鼓？   木箱鼓（Cajon）西班牙語本意為木箱或抽屜—顧名思義，一個木質箱狀的打擊樂器。演奏時用手拍敲木箱前端薄板發聲，聲音類似於爵士鼓，主要使用在佛朗明哥和倫巴等拉丁系音樂中，或者一些民謠音樂中也會選擇用箱鼓來伴奏。而在近年，箱鼓漸漸在世界各地流行起來，尤其是一些街頭音樂表演團體，因為它可以奏出和爵士鼓相近的音色和Ukulele、結他等相互配合，卻比爵士鼓易於擕帶和使用，因此成為近年來不少敲擊樂手所學習和使用。   作為初學者，購買樂器時怎樣選擇適合自己的無疑成為他們的一大難題，該從哪個方向下手呢？   首先，根據音色與穩定發聲選擇。不論何種形狀的木箱鼓，都配有一個薄而微彈性的打擊面，通常為膠合板，此片木板的背後會裝有響線(snare)或是吉他弦(guitar strings)，分為兩大類別。前者在敲打這些特定區域時（依響線裝設的位置而有所不同）是利用前屈力量來做出響線回彈的聲音，特點是高低音分明，聽的人可以很客易就分得清bass 和slap 的分別，會發出如爵士小鼓（Snare drum）一般的響音；後者則是用結他弦v 型或直型上在面板背後，用魔術貼使之緊貼的面板之上，以震動結他弦使其回彈發出聲音，特點是聲音細膩，在打bass 的時候也有響線的聲音，而且力度不用很大也可以出得到聲音。現在市面上一般都以這一種比較多，也較推薦初學者。 初學者不論想選擇類似bass音色，還是不要響線的音色都是能影響你的因素，不過要小心的是因木箱鼓構造的關係，不論打擊何處，多多少少還是會帶有些許響線的聲音。   其次，喜好的曲風。像上文所講述，Cajon 分有兩種：Snare cajon和String cajon。它們兩者在表現不同的音樂上都會呈現出不同的效果， 響線類型像是一位西班牙的美女在散發她的熱情，用它配合一些Flamingo的曲式能帶有異國的狂野風情，若配以輕音樂例如jazz 等又會給予你在酒吧小酌的滋味；而針對rock 或pop 的風格，Snare明艷的裝扮或許就比string cajon 稍稍遜色，因為弦類型的高低分明令他像是個風格強烈的舞者，節奏感的掌握和配合是他的強項，凡他表演過的歌曲都會在你腦海中一直盤旋。因此，初學者們若能根據自己對曲風的喜好去選擇也是一個方向。   最後，價格。都說是初學者了，可能連曲譜都不懂從哪裡看起，對曲風、音色等等也沒有概念⋯那麼就是從最基本的要求—銀包的厚度來選擇，木箱鼓的價錢範圍很廣，由幾百元到過萬都有，各個牌子有其優缺點，若你只是想試試自己對木箱鼓的熱情，一個親民的價格加上能讓自己手工繪製的鼓不外乎是一個有趣的選擇；若你想挑戰自己，讓自己技術更精湛，不妨一試中高價位，質素有所保證的牌子吧！   附上手工木箱鼓的購買地址：https://www.parklandmusic.online/collections/鼓類/products/diy-cajon-木箱鼓套裝 中高價位：https://www.parklandmusic.online/collections/鼓類/products/de-gregorio-dgc15b-西班牙手工木箱鼓

這個問題或者不是學唱歌的人在上廁所的時候也會突發其想地想了一下，為什麼這個人能唱上高音而我五音不全呢？我是否天生就成為不了歌星而是歌「猩」？ 在解構這個迷思前，你知道甚麼是音域嗎？音域其實是你可以到達的最低音至最高音之間的距離，而在量度這段距離間用的單位是「度數」，經常有人說高八度低八度就是其一一個例子，指的就是在固定的音高上跨到下一個音高，總結而言就是度數越大，音域越廣。當然以上都只是教科書的內容，實際上也要注重歌手自身的音色，男生可以唱很高；女生也可以到很低的音域，舉個例子：張雨生的《我期待》到去D5，而一般女聲真音音域是G3至C5，可想而知音域還是需要依據本身歌手的音高範圍。 回歸正題，這個問題本身的答案是對的，但是，也是錯的。音域是天生的，不過錯在你以為它不能改變。事實上，沒有東西是永恆的，音域也不會一成不變在同一個間隙，而是可以由訓練而變廣。只要多加練習把發聲方式改正，每個人都可以突破自己的音域，提升多1至3個半度，然後把低音和高音的音量和音色調到一致。眾所周知，唱歌的學問很多，說起來很虛無，到底是怎樣操作呢？ 唱歌是一種聲音共鳴，共鳴匿會因應我們所唱的音高作出調整和轉移，分別可能在胸腔、口腔、鼻腔和頭腔來回遊走，而音域有所局限的人往往就是因為不懂得如何跟據自己在唱的音高而改變其適合的共嗚區，造成這樣的原因可能是我們的咬字肌肉為了幫我們製造出一句一句的說話而長期處於緊張狀態，令到唱高音時口腔內部變形，讓共鳴區無法自然轉換，於是做一些有關令其放鬆的練習就是我們的首要任務。 練習：Lip Trill 1.把嘴角兩邊向上扯起，嘴巴自然地吐氣 2.跟著音階由低至高發聲 3.拖長最後一個音階 這個練習的原理是令喉部肌肉放鬆，以避免扯頸的情況，同時穩定氣流的輸出。若果你想把音色和音量平均，記住儘量令自己喉部口部肌肉處於放鬆的狀態，這樣自自然然地累積肌肉記憶就能把音域變得更廣。

科技發展得日新月異，Google搜尋資料只用0.6秒，而Facebook的刷新少於1秒，於是我們得到資訊的時間只在分秒之間，多一點的耐性也像是對不起這個花花世界，這樣的風氣下，如果我告訴你曾經有人想　＂越慢越好＂，你相信嗎？   〈越慢越好〉(As slow as possible)是美國現代作曲家John Cage（1912-1992）在1987年所譜的一首長約20分鐘的管風琴曲，改編自他1985年作品〈ASLSP 1985〉。這位作曲家曾以4分33 秒一首的創新實驗性音樂，定下了他西洋古典音樂史課本裡一席永傳後世的作曲家地位。而他的這個構想後來被一批德國音樂專家和管風琴技師決定按字面意思來延伸，其後更成為音樂界其中之一的「最」。   製作過程中，這些音樂家選擇在哈伯斯塔特（Halberstadt）小鎮中的聖布爾赫德教堂（St. Burchard church）裡，以世界上最古老的管風琴來演奏這首音樂。經過討論，他們選擇了639這個數字，因為恰好演奏這首曲子的管風琴在2000年是639歲。〈Organ²/ ASLSP〉於2001年9月5日正式啟動時，並未發出任何聲響；直到2003年2月5日才有人們可在教堂內實際聽到第一個風琴和弦，預計演奏時間將歷時639年。   這個時長無疑是嚇倒人們，哪有人能活639年去演奏這首歌曲呢？原來是利用從地下室的壓縮機產生能量將空氣送入管風琴體，從而產生連續的琴音，唯一的問題是須手動改變和弦。這首曲目由第一個和弦開始後6年11個月以來都維持同樣一個音，而第二個和弦是在去年9月5日彈奏，由風琴家Julian Lembke和歌手Johanna Vargas增加兩個新的風琴管零件，令新的聲音聽起來類似大船機艙內的金屬嗡嗡聲。為了見證久久一次的和弦改變，當時吸引了數百名民眾於在這座部分毀壞的中世紀教堂聚集，共同觀賞跨世紀的「John Cage管風琴計畫」。   主辦單位表示，這是歷來演奏得最慢的管風琴曲之一。如果一切順利的話，下一次和弦更改訂於2022年2月5日舉行，而整個John Cage管風琴計畫預計要花639年，也就是2640年才表演得完。   在這個急速而喘不過氣的世界，我們作為現代社會下的人類追求著越快越好，但若果你偶爾真的很想放慢腳步，不一定要用639年去聆聽一首歌曲，或者只需靜下心來好好聽聽你耳邊的聲音吧。

黎明—作為闊別10年樂壇後的天王再次踏足紅館，舉行一連九場《AXA 安盛呈獻 Leon 黎明 Talk & Sing 2021 紅館演唱會》。在演唱會上，他當然要大唱經典金曲以掀開新的一章，宣佈自己的回歸。 作為粉絲的你一起來重溫一下黎明經典歌曲 《今夜你會不會來》 黎明憑主打歌曲之一的〈今夜妳會不會來〉，首次登上金曲龍虎榜的冠軍位置，一下子在台灣樂壇奠定自己的地位。 《I Love You OK?》 I Love You OK? 這首黎明80年代經典歌，大多由日本流行曲改編而成，讓他成為能歌善舞又帥氣迷人超級偶像派，中毒的旋律和舞蹈，為夏日帶來了活力！ 《夏日傾情》 這首夏日傾情勾起無數年少回憶，無論旋律還是歌唱者都像回到昔日港星百花齊放的時候，令人一聽難忘百聽不厭。黎明的深情演譯絕對無人能及！ 《眼睛想旅行》 當年的黎明封面照造型以鮮艷的橙色為主調，配合唱片的重金屬風格，主打歌曲〈眼睛想旅行〉大受歡迎，只需用一雙眼睛，就可以看到世界各地的風景，特別像是現在疫情期間，猶如去了一趟「旅行」。琅琅上口的歌曲到現今也是百年不衰的經典。 酒喝的是陳年發酵的味道，歌曲也是，經典舊歌才是最讓人回味。經過介紹，你的黎明歌單準備好了嗎？